Заставили думать

Писать о гастролях театра, когда неизвестны ни точные даты, ни точный репертуар, СО бы не стало, если бы не поездка в Саранск на Международный фестиваль русских театров "Соотечественники". Именно там и показали два замечательных спектакля, которые Самара обязательно должна увидеть: "Король и шут" Рижского русского театра и "Последний поединок Ивана Бунина" театра "Ибрус" из Баку. Оба спектакля камерные и оба рассказывают о жизни и судьбе исторических личностей.

Свою пьесу "Король и шут" Александр Борщаговский посвятил судьбе двух великих актеров Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) Соломона Михоэлса и Вениамина Зускина, ставших жертвами сталинского режима. Причем стоит отметить, что Борщаговский писал свою пьесу на основе документальных материалов, поэтому спектакль получился очень страшным и вроде бы малоэмоциональным. Все действо происходит в тюремной больнице, куда помещен несчастный Зускин, проходящий по делу Еврейского антифашистского комитета. Этот наивный человек, большой ребенок, а именно таким его играет Игорь Чернявский, никак не может понять, за что ему предстоит умереть. Но если любовь к своему народу - преступление, то он готов принять смерть, которая его так пугает. Весь спектакль - диалог больного Зускина с уже умершим Михоэлсом. В этой беседе есть все: отношения учителя и ученика со всеми их сложностями и противоречиями, темы актерской неудовлетворенности и не сложившейся личной жизни, но самое главное - конфликт художника и власти, которой не нужны яркие индивидуальности. Зускин не может и не хочет простить Михоэлсу того, что всю жизнь исполнял роли шутов, тогда как хотел и мог играть королей. Кроме того, он не может понять, зачем такой человек, как Михоэлс, разменивал свой талант на общественную работу, отнимая его у театра. Но затем личные претензии уходят на второй план, уступая место политике и тому, как режим ломает личность.

В этом камерном и страшном спектакле самое главное - потрясающая игра актеров Игоря Чернявского и Якова Рафальсона. Трогательный, беззащитный, талантливый и гордый Зускин в исполнении Чернявского поражает своими глазами, полными слез. Кажется, еще мгновение - и они покатятся по щекам артиста, но нет. Чернявский весь спектакль сдерживает их, отчего образ его героя становится еще более детским, а судьба еще более страшной. Михоэлс в исполнении Рафальсона - полная противоположность Зускина. Он уже мертв, а оттого более мудр. Он знает не только то, что было, но и то, что будет. Он может объяснить то, что необъяснимо, вернее, то, что Зускин боится сказать и принять. И еще он умеет очень красноречиво молчать. И это молчание страшнее любых слов. Страшный и прекрасный спектакль о талантливых людях с трагической судьбой, об искусстве, которого боятся тираны и диктаторы, о дружбе, любви и праве быть самим собой.

Об этом же и спектакль Рустама Ибрагимбекова "Последний поединок Ивана Бунина". Главными героями этого спектакля стали Иван Бунин и писательница Банин, о которой до последнего времени ни в России, ни в Азербайджане, где она родилась и откуда эмигрировала в Париж, никто особо не знал. Спектакль посвящен непростым отношениям этих людей. Банин считает, что, находясь в эмиграции, писатель должен приспосабливаться к окружающей действительности. В частности, она укоряет Бунина за высокомерие, за нежелание писать по-французски, в ответ Бунин требует, чтобы его визави начала писать по-русски. Ибрагимбеков написал и поставил пьесу действительно о поединке, поединке двух неординарных, сильных личностей, победителем из которого все-таки выходит Бунин. Ведь после расставания писателей первое, что вспомнит Банин, - запах Каспия и родной Баку.

Исполнитель роли Бунина Фуад Поладов настолько органичен, что временами создается ощущение - он похож на писателя. Но это только на сцене. Замечательна и его партнерша Мерхибан Зеки. Вообще, чем поражает этот очень интеллигентный театр, так это великолепным русским языком. Причем относится это не только к тексту Рустама Ибрагимбекова, но и к речи актеров. У Зеки вообще нет ни малейшего акцента, такой чистой и правильной русской речью, а также великолепной дикцией могут похвастаться далеко не все артисты, выходящие на российские сцены. И, в отличие от рижан, бакинцы обращаются не столько к разуму зрителей, хотя напрячь мозги все-таки придется, сколько к эмоциям. Ведь в этом спектакле каждый может увидеть что-то затрагивающее именно его. Кого-то заденет судьба эмиграции, кого-то любовная лирика, а кто-то найдет для себя еще что-то неизвестное.

К сожалению, оба этих спектакля не являются коммерческими, да к тому же они еще и камерные, то есть в них участвует по три человека Они интересны не коммерческим структурам, а тем, кто любит и ценит интеллектуальный театр, поэтому увидеть подобные постановки можно главным образом на фестивале. Однако у Самары теоретически есть шанс увидеть оба этих спектакля. Причем если с рижским театром все обстоит попроще, актеры готовы сыграть "Короля и шута" в дополнение к тем спектаклям, которые привезет их театр, нужна лишь площадка, кровать, тумбочка и желание зрителей увидеть спектакль, то с "Ибрусом" дело сложнее. Рустам Ибрагимбеков готов привести в Самару свой театр, причем не с одним спектаклем, но для этого необходимо найти спонсоров, поскольку театр живет только на те средства, которые зарабатывает, да на деньги своего создателя. И если в нашем городе, который до сих пор на территории бывшего СССР считается одним из самых театральных, найдутся меценаты, то самарцы, любящие интеллектуальные постановки, смогут испытать истинное наслаждение.