Президент России подписал Указ о  присвоении композитору  Марку Григорьевичу Левянту звания Народный артист России (указ президента РФ от 1 декабря 2006 года).

Досье.  "Волжская коммуна", Интервью с Марком Левянтом

Первая песня

- Когда вы начали писать музыку? С какого момента отсчитываете начало своей профессиональной жизни?

- Первую песню я сочинил в двенадцать лет. Мы ехали из Азербайджана в Россию, папу перевели на новое место службы, в Сызранское военное училище. Проезжали Махачкалу. А в голове у меня крутилась какая-то мелодия. Я ее тихонько начал напевать. Мама прислушалась: "Что ты поешь?". - "Да так, привязалось что-то". - "Ты запомни, а когда приедем, подбери". Вот так все и начиналось…

В театр - с песней

- Тридцать пять лет творчества - и одновременно тридцать пять лет вашему содружеству с театром драмы. Выходит, вы туда попали едва ли не со школьной скамьи? Неужели вот с этими, еще по существу детскими песнями?

- Нет, конечно - хотя в школе я как раз много пел, выступал на смотрах, концертах. Меня даже прозвали "Робертино" - голос был, как у Робертино Лоретти. В институте выступал в дуэте с сокурсницей на "Студенческих веснах". Тогда у меня появились песни на стихи Инны Кашежевой, Юлии Друниной, Сергея Есенина. Студенты их любили. В это время приехал из Москвы корреспондент радиостанции "Юность", и кто-то ему посоветовал обратить внимание на молодого студента. И по радиостанции "Юность", очень тогда популярной, по всесоюзному радио, прошла обо мне передача, и прозвучали эти три песни. Их случайно услышал ленинградский режиссер Анатолий Головин, который тогда в Самарском театре драмы ставил пьесу Рощина "Валентин и Валентина". Ему не хватало музыки, выражающей чувства молодых влюбленных. Он отыскал меня и попросил из этой песни сделать вокализ, убрать все слова, кроме двух - "Любимый!" и "Любимая!". Песню в этом варианте записали на радио, я ее отдал режиссеру. Использовал ли он ее в спектакле - я не знал. Но пошел на премьеру. Это было 7 декабря 1971 года. Перед театром толпа, аншлаг. Пытаюсь купить с рук билет. Режиссер увидел меня в этой толпе, провел в театр, посадил на галерку. И я услышал свою музыку - она много раз возникала в этом спектакле, услышал свой голос. Актерам это все понравилось, и зритель запомнил надолго, до сих пор вспоминают эту тему, а ведь прошло 35 лет

Спектакль новый - песня та же

Испытывая ностальгию по семидесятым годам, к Левянту обратился театр «СамАрт». Можно ли дважды войти в одну и ту же реку? Спектакль "Валентин и Валентина" в постановке заслуженного артиста РФ Юрия Долгих пытается это сделать. "Эмблемой семидесятых", которая отсылает нас к незабытым театральным впечатлениям, стала песня Левянта. Ею постановщик и сопровождает драматическое действие. Как бы цитирует. Проверяет, как ложится на современный слух цитата из классики самарского театра

Режиссер плюс композитор

Встреча с театром поселила в душе композитора одну, но пламенную страсть. Коготок увяз… Тот же режиссер, Головин, позвал Левянта написать музыку к пьесе Арбузова "В этом старом доме". Потом на молодого музыканта обратил внимание и Петр Львович Монастырский

- По его заказу я сочинил музыку для популярной тогда комедии Михаила Шатрова "В студенческих отрядах", - вспоминает Левянт. - Таким образом, уже три моих спектакля шло в театре. После этого Монастырский предложил мне быть заведующим музыкальной частью в театре драмы. В этой должности я работаю и по сей день

В своих книгах народный артист СССР, главный режиссер Самарского театра драмы Петр Монастырский вспоминает о своем сотрудничестве с Марком Левянтом с любовью и благодарностью. Театр Монастырского - Левянта - редкий пример творческого содружества режиссера с музыкантом

С песней по жизни

- Вы кажетесь прирожденным песенным композитором. Мы знаем, конечно, что в спектаклях у вас есть и симфоническая музыка, и электронная, и джаз, и стилизация под фольклор. Но все-таки композитор Левянт - прежде всего автор популярных, любимых народом песен. Вот уж действительно - "и тот, кто с песней по жизни шагает"!

- Жанр песни сопровождает меня всю жизнь. Наверное, потому что сам пою. Песня важна для меня еще и потому, что я очень люблю поэзию. В спектакле песня способна тонко передать душевное состояние героя, песня в театре - своего рода эмоциональный резонатор. Поэтому, присутствуя на репетиции, я часто сам предлагал режиссерам - почему бы этому герою не спеть? Один из спектаклей, где все музыкальное оформление было построено на песнях - легендарная " Золотая карета" Леонова, удостоенная Госпремии к 30-летию Победы. Вначале шли по традиционному пути - искали симфоническую музыку, песни тех лет. Потом Монастырский предложил: "Хорошо бы Тимоша Непряхин, потерявший зрение на войне, спел - в песне он мог бы выразить свое сокровенное, свою душу". Я стал искать стихи. Перерыл много поэтических сборников и остановился на стихах Михаила Светлова. Лирическая песня "Горизонт" сразу вошла в спектакль. Монастырский попросил сочинить драматическую песню, которая стала бы эпиграфом ко всему спектаклю. И я опять стал рыться в книжках. Нашел стихотворение "Черный хлеб" Евгения Винокурова. Эмоциональное, на нерве, звучащее как крик:

Я помню хлеб, он черен был и липок,

Ржаной муки был грубоват помол,

Но расплывались лица от улыбок,

Когда буханку ставили на стол

- Петр Львович Монастырский в своих книжках всегда вспоминает сцену, когда я пришел после репетиции и сказал, что сочинил песню. Попросил, чтобы он послушал. Но я всегда стеснялся показывать при всех, в первый раз мне нужно было обязательно наедине с режиссером. А тут - все актеры на сцене, а он: пой здесь! И позвал артистов. Все обступили рояль, и я спел эту песню. И Николай Николаевич Кузьмин заплакал. Я был взволнован тем, что попал в какой-то нерв той песни, нашел болевые точки. Поразительно было, что и потом, когда шел спектакль, часто люди в эти моменты были взволнованы до слез

Что кроме песни?

"Театральный роман" оказался не только длительным, но и чрезвычайно плодотворным. За эти годы осуществлено более 100 постановок с музыкой Левянта. Многие спектакли, такие как “Старомодная комедия”, “Визит старой дамы”, “Яма”, получили широкую известность не только в Самаре, но и во всей стране. Спектакли с музыкой Левянта “Чайка” и “Ревизор” отмечены Государственной премией СССР, “Золотая карета” - Государственной премией России. Котенок за это время вырос во взрослого льва. Песня сменилась крупными формами - возникли мюзиклы “Левша”, “Шестой этаж”, “Крошка”, опера “Хитроумная дуреха”

Несмотря на то что у Левянта есть опыты и в жанре квартета, камерной вокальной лирики, хоровой музыки, все-таки именно песня - визитная карточка композитора. Недаром песни Левянта так хорошо уложились в памяти самарцев. Да и не только самарцев. Его песни поют Валентина Пономарева, Караченцов, Сосо Павлиашвили. Марк Левянт часто и сам выступает с песенными программами. Понятно, что свою музыку композитор всегда интерпретирует с любовью и полнейшим пониманием. Но и оркестр наш филармонический его симфонию с удовольствием исполняет, и пианист Дмитрий Дятлов высоко ценит и охотно играет цикл его прелюдий

На доброй, светлой ноте

В 1999 Марк Левянт возглавил Самарскую композиторскую организацию. И с тех пор самоотверженно занимается делами композиторского союза - а дела эти бывают очень разными. То организационными, то творческими, то бытовыми. Вот уже шесть лет, например, помещение для Союза композиторов выбивает. На мой вкус, легче шесть концертов организовать, чем один раз на начальственный ковер попасть! Ну и концерты, конечно, Марк Григорьевич тоже успевает проводить. Как персональные творческие вечера самарских композиторов, как большие сборные концерты, так и свои собственные. Хотя на филармонической сцене Самары выступает сравнительно редко. У композитора концерты то в Бонне, Кельне или Дюссельдорфе, то в Будапеште, Праге, Нью-Йорке. То, наоборот, по городам и селам Самарской губернии разъезжает. И везде устанавливалось теплое, доверительное общение со слушателем, и концерты заканчивались, по выражению Марка, "на доброй, светлой ноте"

Наталья ЭСКИНА