На днях Самарский театр юного зрителя "СамАрт" возвратился из Москвы со Второго национального фестиваля "Музыкальное сердце театра". Неоднократный лауреат престижной театральной премии "Золотая маска", "СамАрт" и на сей раз приехал домой не с пустыми руками. Представленный им на фестивале спектакль "Вино из одуванчиков" отмечен в одной из самых престижных номинаций - за лучшую драматургию.
О новом фестивале
Фестиваль "Музыкальное сердце театра" учрежден совсем недавно - в 2006 году по инициативе известных деятелей российской культуры с целью "приобщения российской публики к лучшим достижениям западного и отечественного музыкального театра, привлечения внимания к разным направлениям развития в области музыкального жанра". Президентом фестиваля является известный композитор Алексей Рыбников - автор культового мюзикла "Юнона" и "Авось".
В последние годы спектакли в жанре мюзикла все активнее "оккупируют" российские сценические подмостки. Этот жанр пришел к нам из Соединенных Штатов Америки. Он очень специфичен. Настоящие бродвейские мюзиклы отличают классная драматургии и предельно отточенная постановочная культура, которая, впрочем, в большей степени соответствует канонам шоу-представлений, нежели традициям российского психологического театра.
 
На универсальном многожанровом фестивале "Золотая маска" мюзикл уже давно берет верх над опереттой и музыкальной комедией, однако устроителям нынешнего фестиваля показалось, что этот жанр заслуживает специальной всероссийской акции, каковой и должен стать фестиваль "Музыкальное сердце театра".
 
В афише первого, прошедшего в 2005 году фестиваля были, в основном, спектакли московских театров. По существу он явил собою ретроспективу того, что было создано в жанре мюзикла в нашей стране в течение многих лет. Достаточно назвать такие получившие всеобщее признание спектакли, как "Юнона" и "Авось" московского Ленкома, "Мадемуазель Нитуш" Театра имени Вахтангова, "Человек из Ламанчи" Театра Российской армии. Эти названия, десятилетия не сходящие со сцены, по существу стали отечественной классикой жанра, они известны практически всем любителям театра. Наряду с ними появляется все больше римейков отборных зарубежных мюзиклов: "Иисус Христос - суперзвезда", "Метро", Romeo & Julia, Notre Dame de Paris, Сats. Самые яркие номера многих из этих мюзиклов были показаны в гала-концерте первого фестиваля. На нем за выдающиеся творческие достижения в сфере музыкального театра специальной премией отмечены всенародно любимые мастера сцены Владимир Зельдин и Татьяна Шмыга.
 
В масштабе России
Второй фестиваль был задуман уже как всероссийский. В оргкомитет поступило более ста заявок от театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Владивостока, Екатеринбурга, Перми, Самары, Ростова и других городов. Из них экспертный совет, составленный из столичных критиков, музыкальных обозревателей, преподавателей творческих вузов и продюсеров, отобрал лишь пятнадцать наиболее ярких, с его точки зрения, и по существу разножанровых представлений, далеко не каждое из которых являет собою мюзикл в его традиционном понимании.
 
Спектакли оценивались по восемнадцати номинациям, включающим практически все творческие специальности создателей спектаклей. Это лучшие драматург, автор текста песен, композитор, аранжировщик, хореограф, художники - сценограф, по костюмам и по свету, звукорежиссер и, конечно же, лучшие актеры - исполнители главных ролей и ролей второго плана, лучшие дирижер, режиссер и продюсер, а также лучший спектакль. Специальные премии - представителю государственной власти - за поддержку театрального искусства и меценату, Гран-при - за выдающиеся театральные достижения.
В числе членов без преувеличения звездного жюри фестиваля композитор Максим Дунаевский, поэт Илья Резник, театральный режиссер и телеведущий Андрей Максимов, модельер Вячеслав Зайцев, директор Центрального Дома актера Маргарита Эскина. К сожалению, не все члены жюри дисциплинированно посещали фестивальные спектакли, ограничившись просмотром их по видеозаписям.
 
Об итогах
Результаты конкурса можно расценивать по-разному: как показалось, они не свободны от элементов "политкорректности".
Абсолютным лидером фестиваля стал «продукт» российско-нидерландского продюсерского центра - мюзикл Mamma Mia - любовная история на одном из островов Эгейского моря, разворачивающаяся под популярные мелодии АВВА. Он отмечен сразу в четырех номинациях, в числе которых и номинация "Лучший продюсер". Очевидно, это не случайно: ее фаворит Дмитрий Богачев - основатель и глава продюсерской компании "Русский мюзикл", коммерческий директор и исполнительный продюсер многих постановок московских мюзиклов.
 
Повезло и спектаклю Казанского театра драмы имени Камала "Черная бурка" по пьесе Георгия Хугаева. Несмотря на то, что в спектакле действуют представители животного мира, никто из артистов не пытается внешне подражать своим персонажам: в нем идет речь о таких извечных чувствах, как преданность и любовь, коварство и предательство. "Черная бурка" признана лучшим спектаклем фестиваля. В нем также и лучшие режиссер - Фарид Бикчантаев и исполнитель главной роли - Исандер Хайруллин.
 
Большой резонанс получил спектакль Пермского театра драмы "Владимирская площадь", созданный по мотивам "Униженных и оскорбленных" Достоевского. Впрочем, в режиссерской интерпретации Владислава Пази эта драматическая история, как отмечает пресса, предстала в виде современного шоу, замешанного на мелодраме, фантасмагории и детективе. Автор музыки к спектаклю Александр Журбин признан лучшим композитором фестиваля.
 
Прошедший в рамках фестиваля гала-концерт "Золотые хиты мюзиклов", на котором довелось побывать, дает представление об общих критериях подхода устроителей "Музыкального сердца театра" к самому существу этого фестиваля. Очевидно, что на первом месте - элементы броского современного шоу-бизнеса. При этом такие традиционные для российского драматического театра художественные достоинства спектаклей, как психологическая глубина и сценическая достоверность, неизбежно отходят на второй план. Этим, очевидно, и определяется условность некоторых приоритетов фестиваля.
 
Совершенно очевидна также ориентация устроителей фестиваля на американские каноны. В дни его проведения с участием американских деятелей культуры прошел семинар "Мюзикл: технология успеха", посвященный вопросам продюсирования мюзикла, маркетинга коммерческих проектов, а также мастер-классы по работе над новыми мюзиклами, исполнительскому мастерству, особенностям вокала, поиску материалов и организации постановки мюзиклов.
 
"Вино из одуванчиков"
Спектаклю "СамАрта" досталась премия в одной из самых серьезных номинаций - за лучшую пьесу. Ее обладателем стал московский драматург Михаил Бартенев, в течение многих лет плодотворно сотрудничающий с театром. Музыку к спектаклю написал московский композитор Алексей Шелыгин. Автором идеи спектакля, режиссером-постановщиком и хореографом является москвич Михаил Кисляров, с которым работали хореограф Екатерина Загребина и художница из Литвы Юрате Рачинскайте. Все они, а также исполнительница одной из ролей спектакля Роза Хайруллина были представлены в различных номинациях.
 
Практически все фестивальные спектакли проходили на подмостках "Театриума на Серпуховке" - некогда Дворца культуры завода имени Ильича - того самого, на территории которого эсеркой Каплан было совершено покушение на вождя мирового пролетариата. Сегодня это расположенное не в самом центре столицы театральное здание является одним из самых престижных в Москве. Оно прекрасно отремонтировано, оборудовано современной световой и звуковой аппаратурой.
Однако "СамАрт" показал свой спектакль в помещении Российского академического молодежного театра, что на Театральной площади по соседству с Большим театром. Сам по себе вывоз в столицу достаточно сложного по монтировке и чрезвычайно населенного музыкального спектакля представил большие трудности. Его играли непосредственно на сцене, отделенной занавесом от зрительного зала. Здесь же были смонтированы и рассчитанные всего лишь на девяносто человек зрительские амфитеатры. Новое сценическое пространство потребовало существенной адаптации и от актеров, и от музыкантов камерного оркестра. Репетиция длилась практически до самого пуска публики.
 
Спектакль прошел на большом подъеме и стал, пожалуй, одним из лучших представлений "Вина из одуванчиков". Кстати, на нем присутствовало наибольшее число членов фестивального жюри, а на вторую часть спектакля пришел даже "сам" Алексей Рыбников, который не был ни на одном фестивальном спектакле.
 
Церемония закрытия фестиваля и награждения лауреатов прошла в Театральном зале Международного дома музыки. На ней был назван обладатель Гран-при за выдающиеся творческие достижения. Им стал художественный руководитель Ленкома Марк Захаров.
 
О фестивале и о представленном на нем самарском спектакле мне довелось побеседовать с известными столичными театральными деятелями, а также с членами экспертного совета и жюри фестиваля. Вот несколько фрагментов этих бесед.
Алексей Бородин - главный режиссер Российского академического молодежного театра: "Я преисполнен гордости и чувства сопричастности тому, что "СамАрт" выступает именно на нашей сцене. От этого театра всегда ждешь чего-то очень интересного, настоящего. "Вино из одуванчиков" - замечательный спектакль. В нем прекрасные драматургическая основа, музыка, постановка, дивный художник. Потрясающе выглядит труппа. Это спектакль самого что ни на есть европейского уровня. Мы же хотим приобщиться к мировому уровню, так вот это - как раз то самое и есть. И вместе с тем это очень самобытно, индивидуально, впечатляет, задевает эмоционально".
 
Андрей Максимов - театральный режиссер, радио- и телеведущий, писатель (о самарском спектакле, к сожалению, судит только по видеопросмотру): "Из того, что мы видели, "Вино из одуванчиков" - один из наиболее серьезных, "сделанных" спектаклей фестиваля. Мне показалось, что в его основе очень хорошая пьеса, драматургия. Были спектакли, которые особенно понравились некоторым членам жюри, но они, на мой взгляд, не являются театром в полном смысле этого слова. А вот "Вино из одуванчиков" - это тот театр, на котором я рос, который - для меня. Очень серьезная, интересная работа. Спектакль показался немного затянутым, но, может быть, это только мое личное впечатление, поскольку я привык к другим темпоритмам. Это один из тех фестивальных спектаклей, о котором можно говорить. Спектакли отличаются один от другого режиссерским видением, и если я чувствую, что в спектакле есть режиссер, а в "Вине из одуванчиков" он безусловно есть, - это замечательно".
 
Александр Журбин - композитор: "Идея фестиваля, на мой взгляд, прекрасна. Этот фестиваль делает именно то, что у нас в России давно пора делать и чем пока никто не занимался серьезно. У нас всегда считалось, что опера, драматический театр - святое, а музыкальные спектакли, которыми занимаемся мы, - это нечто другое, второстепенное. Фестиваль концентрируется на жанре мюзикла. Если он сможет занять свою нишу в российском сознании, это будет очень большой шаг вперед. Мне довелось побывать в Самаре, в театре "СамАрт". Кстати, музыку к "Вину из одуванчиков" должен был писать я, но вышло по-иному. Я готов к сотрудничеству с этим театром".
 
Алексей Рыбников - композитор, народный артист России, лауреат Государственной премии: "Вино из одуванчиков" - чрезвычайно тонкий спектакль. Эта тонкость, может быть, не сразу воспринимается публикой, которая тем не менее откликается на трогательность и эмоциональность действия. Как профессионал понимаю, какая огромная работа проделана, как много в спектакле необычных приемов музицирования, режиссуры, благодаря которым происходящее на сцене смотрится нестандартно, свежо. Кстати, сама по себе тема произведения Бредбери непростая. Это философская притча. И мне кажется, театром найдена адекватная, очень интересная форма ее воплощения. Замечательные актеры. Особо обращает внимание, что они поют без микрофонов. Сначала я даже не понял, в чем дело, думал, что это хорошая работа звукорежиссера. А потом заметил, что микрофонов нет вообще. Это необычное явление для драматического театра. Все слышно, и при этом сохраняются нюансы драматической игры".
 
Сергей Бирюков - музыкальный обозреватель газеты "Труд", член экспертного совета: "Вино из одуванчиков" - очень характерный для нынешнего фестиваля, соответствующий его жанру спектакль. "Музыкальное сердце театра" иногда называют фестивалем мюзикла, но это не точно. Мюзиклы составляют лишь половину его афиши. В российском драматическом театре есть очень серьезный пласт музыкальных спектаклей, и самарский спектакль - в числе лучших, выстроенных и отличающихся вкусом. Замечательно, что в "Вине из одуванчиков" нет большого оркестра. Выбран оптимальный камерный состав музыкантов, но этот небольшой ансамбль - изумительного качества, что представляет, на мой взгляд, самую сильную сторону спектакля. Отличная работа композитора Шелыгина. Конечно, некоторые компоненты спектакля могут быть подвержены критике. Мне близка идея нескольких сюжетов, сочетающихся в некой, пользуясь музыкальной терминологией, рондообразной форме. Но здесь сюжетов слишком много, я сбился со счета. Не следовало пытаться вместить в один спектакль всю мудрость мира. Это замедлило его ритм. Тем не менее актеры делают свою работу очень честно, в соответствии с поставленными перед ними задачами. Актерский ансамбль - дорогое качество спектакля ".