Сказки и цветовое безумие

Несколько дней назад в галерее «Вавилон» открылась объединенная выставка москвича Андрея Верещагина и жителя Нью-Йорка Ильяса Муратова, получившая название «Игровое пространство».

Картины Андрея Верещагина - это сказочные сюжеты с крохотными фигурками людей и животных и обязательными игральными картами. Старые ненужные вещи у него обретают вторую жизнь. Если бывают «чудеса в решете», то у Верещагина это - «чудеса в ботинке». Благодетельница Золушки фея сделала своей подопечной карету из тыквы, а у художника основой для кареты служит все тот же старый ботинок. Более того, он модернизирует это средство передвижения, добавляя к ботинку паруса. Вавилонская башня из колоды карт, получившая название «Тень великой мыши», посвящена последнему роману Виктора Пелевина - «Ампир В». На картине зашифрованы для ключевых понятия этого произведения - термины «Гламур» и «Дискурс». В продолжении «игровой» темы еще одна башня, на этот раз «Пиковая дама знакомит тройку, семерку и туза». Карты и фигурки ассоциируются с еще одной сказкой - «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэррола. «Столетняя война, в которой погиб один человек, попав под лошадь» больше похожа на иллюстрацию к истории про троянского коня. 

 

Работы Ильяса Муратова завораживают цветом, но что хотел сообщить той или иной картиной ее автор, угадать практически невозможно. Не стоит искать фигурку лыжника на полотне «Горнолыжник» или классические волжские пейзажи в «Притяжении средней полосы». На этих работах нет конкретных образов или фигур, глядя на разноцветные фактурные полотна, посетитель выставки сам должен увидеть, а вернее, представить и почувствовать все то, что художник выразил при помощи цвета.